Jakie znamy techniki fotografii?

• Fotografia czarno-biała oddaje głębokie emocje lub dramat. To coś więcej niż tylko czarno-biały filtr w Photoshopie. Efektywna fotografia czarno-biała, zaczyna się od kompozycji, która wykorzystuje cienie, oświetlenie i interesujące obiekty do tworzenia mocnych zdjęć.
• Monochromatyczna fotografia kolorowa, rejestruje obrazy w jednym odcieniu lub kolorze. Podobnie jak fotografia czarno-biała, fotografia monochromatyczna ma potężny sposób na przekazanie wiadomości, bez dużej ilości szczegółów.
• Fotografia artystyczna dymu może być trudną, ale niezwykle satysfakcjonującą techniką. Ślady dymu tworzą tajemnicze i urzekające obrazy, które są intrygujące, fascynujące i zabawne do uchwycenia.
• Fotografia z długim czasem naświetlania może być wykorzystana do uzyskania wielu ciekawych rezultatów, ale jest szczególnie popularna w przypadku krajobrazów. Dłuższa ekspozycja skutecznie rozmywa ruch, czego efektem jest jedwabiście gładka woda lub miękkie, uciekające chmury.
• Malowanie światłem – jej możliwości twórcze są nieskończone i mogą stworzyć oszałamiająco piękną sztukę. Podstawą malowania światłem, jest technika długiej ekspozycji, która wykorzystuje źródła światła w kadrze lub poza nim, do tworzenia wzorów na zdjęciu lub oświetlania obiektu w określonych miejscach.
• Fotografia panoramiczna może powstać za pomocą techniki, znanej jako „zszywanie panoramy”. Ta technika polega na użyciu statywu i wykonaniu serii zdjęć obok siebie, a następnie połączeniu ich ze sobą.
• Wymuszona perspektywa to zabawna, wizualna gra na percepcji głębi. Podczas komponowania obrazu z wymuszoną perspektywą upewnij się, że główny obiekt jest większy lub mniejszy, niż wszystko inne. Wiąże się to z eksperymentowaniem z interesującymi kątami i pozycjami obiektów.
• Fotografia makro jest wyjątkowa. Robienie zdjęć mikroskopijnych obiektów, z uchwyceniem najdrobniejszych szczegółów niewidocznych dla ludzkiego oka, jest ekscytujące. Najlepszym sposobem na wyróżnienie fotografii makro, jest znalezienie interesujących i szczegółowych obiektów. Możesz wykonać makrofotografię za pomocą niemal każdego aparatu i dowolnego obiektywu, chociaż jakość uzyskiwanych zdjęć, będzie się różnić w zależności od używanego sprzętu.
• Rozmycie w ruchu, to sztuka uchwycenia poruszającego się obiektu. Technika ta jest często stosowana w fotografii sportowej, ale może być również wykorzystywana do tworzenia ciekawych obrazów, z lekkimi lub szybko poruszającymi się obiektami. Aby skutecznie uchwycić rozmycie ruchu, zwolnij czas otwarcia migawki i trzymaj aparat nieruchomo, gdy obiekt się porusza. Można także „panoramować” aparatem, przesuwając go w taki sposób, by podążać za obiektem przed zwolnieniem migawki. Dzięki temu, obiekt będzie wyostrzony, a tło będzie rozmyte.
• Fotografia nocna zaczyna się, gdy zachodzi Słońce. Do wysokiej jakości zdjęć nocnych, potrzebny jest bardzo długi czas otwarcia migawki oraz statyw lub solidna powierzchnia, aby ustabilizować aparat, na długie czasy naświetlania.
• Fotografowanie z dużą szybkością jest najbardziej intrygujące, ponieważ zdjęcie zatrzymuje w czasie momenty, które są zbyt szybkie, aby można je było dostrzec gołym okiem. Trik do szybkiej fotografii to statyw, wąska przysłona, lampa błyskowa i dużo cierpliwości. W przypadku fotografii z dużą szybkością, czas ekspozycji może wynosić nawet nanosekundy. Przy tak krótkich czasach naświetlania, osiągniętych poprzez oświetlenie iskrami lub błyskami, można zarejestrować ostry obraz określonej fazy bardzo szybko przebiegających procesów.
• Technika HDR (High Dynamic Range) odnosi się do zakresu poziomów ciemności i światła, które widzimy na zdjęciu. Odbywa się to poprzez robienie wielu ujęć tej samej sceny, przy różnych poziomach ekspozycji i łączeniu ich, w późniejszym przetwarzaniu końcowym.
• Błękitna godzina – w fotografii to pora dnia, której początek ma miejsce kilkanaście, kilkadziesiąt minut po zachodzie Słońca – ewentualnie odwrotnie, przed wschodem Słońca. W czasie trwania błękitnej godziny, istnieje bardzo sprzyjające światło do fotografii nocnej – mało kontrastowe, z niewielką rozpiętością tonalną cieni i świateł – co pozwala na poprawne uchwycenie zdecydowanie większej ilości szczegółów.
• Złota godzina – pora dnia po wschodzie oraz przed zachodem słońca, w której występuje szczególne oświetlenie. Słońce emituje wtedy charakterystyczne światło o złotym odcieniu (stąd nazwa). Złota godzina jest najlepszą porą do wykonywania zdjęć krajobrazowych, ze względu na specyficzny odcień oraz miękkie światło padające od strony nisko położonej tarczy słońca.
• High key (ang. wysoka tonacja) – technika fotografii, polegająca na dobraniu odpowiednich tematów o przewadze nienasyconych, jasnych tonów. W tej technice, skala zaczernień pozytywu jest ograniczona do minimum – w zasadzie unika się czarnych płaszczyzn, starając się dobrać jak najwięcej jasnych plam.
• Low key (ang. niska tonacja) – technika fotografii polegająca na dobraniu odpowiednich tematów o przewadze nasyconych, ciemnych tonów. W tej technice, skala zaczernień pozytywu ogranicza się do odcieni szarości I głębokiej czerni.

Czy to już wszystkie techniki fotografii, jakie znamy? Z całą pewnością nie. To tylko ich niewielka część, a każda z nich wymaga bardziej szczegółowych wyjaśnień. Jedną ze wspaniałych rzeczy, związanych z opanowaniem różnych wskazówek i technik fotograficznych, jest znalezienie nowych sposobów na włączenie ich do codziennych kompozycji. Korzystając z technik, o których wspomnieliśmy powyżej, możesz uwydatnić codzienne tematy i zamienić zwykłe okazje w kreatywne i artystyczne obrazy, które naprawdę się wyróżniają.